Dump & Deathwear: Peter Voulkos Escultura Cerámica

Peter Voulkos supuso un gran avance en la década de 1950, liberando el campo de la cerámica de las técnicas tradicionales e introduciendo una nueva forma de expresión escultórica en arcilla.

Peter Voulkos — Historia de la artesanía

Peter Voulkos nació en 1924 en Bozeman, Montana, de padres griegos Harry y Efrosine Voulkos. Después de graduarse de la escuela secundaria, trabajó como aprendiz en una empresa de moldeo para fabricar piezas para los barcos Liberty de Portland. También fue reclutado como artillero de nariz para la Fuerza Aérea del Ejército de EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial. En 1946 ingresó a la Universidad Estatal de Montana, donde comenzó a pintar, y pronto se obsesionó con la arcilla y comenzó a estudiar artes visuales durante casi una década. Vocos era un trasnochador, gateando alrededor de la ventana de «entrada» y trabajando toda la noche. Él mismo consiguió la arcilla y dijo:

«No pensé que podría comprar una bolsa de arcilla en ese momento, así que la desenterré y la procesé durante el fin de semana. En MSU, te daban 25 libras de arcilla por cuarto, así que llega lejos. No. Mi arcilla era tan primitiva como se podía conseguir. Después de excavar, la puse en un bote de basura con agua y la tamicé a través de una puerta mosquitera para sacar rocas del cañón desnudo en la colina. Era arcilla de hierro roja «.

Después de recibir una licenciatura de la Universidad Estatal de Montana, recibió una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Artes y Oficios de California y abordó el tema de una disertación sobre botellas con tapas.

Vocos regresó a Boseman a principios de la década de 1950 y comenzó a fabricar vajillas funcionales con Rudia Utio en Archie Bray Foundation. Durante ese tiempo, visité a Shoji Hamada y Bernard Leach e hice un trabajo que me cambió la vida en Black Mountain College. Lleva varios años haciendo cerámica clásica y afirma: Hemos desarrollado un buen comercio. «

Peter Voulkos — Historia del arte

El traslado a Los Ángeles cambió todo eso, y Vocos se convirtió rápidamente en el líder del Movimiento LA Clay de 1945 a 1959 y resonó en todo el país. En 1954 fue nombrado presidente del recién creado Departamento de Cerámica del Otis Art Institute de Los Ángeles. «Lo más grande que me pasó fue mudarme a Los Ángeles… Me fascinaron las pinturas como nunca antes, especialmente el trabajo de un pintor de Nueva York”, dijo Voulkos. Pintores como Clyfford Still y Clifford Still ya estaban enseñando en Los Ángeles, abriendo la puerta para que Voulkos pase del clásico pasado de porcelana de Archie Blaze al ambiente de una escuela de arte.

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Los Voulkos Stack Pots son un híbrido de arte y artesanía que se lanzan a mano, se graban y se terminan sobre ruedas.

Voulkos es una representación en arcilla de tradiciones clásicas europeas y asiáticas centenarias, combinada con la influencia de artistas contemporáneos como Franz Kline y De Kooning para crear formas innovadoras. Contrariamente a la creencia de que la cerámica de calidad debe mostrar «la vida sin deriva», Vocos inventó un ejercicio competitivo de «volcado y ropa de muerte» para que los estudiantes hicieran la tetera más fea del día. .. Empezó a hacer enormes esculturas de unos pocos metros de altura. “La base de estas esculturas es que el cilindro del núcleo interior y los demás cilindros van en diferentes direcciones para soportar el peso… el exterior y el interior crecen juntos… la escultura se construye sobre sí misma. Finalmente, Vocos concluye esta edad de oro con una exposición individual de 1960 de su cerámica gigante en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Vocos ha producido cerámica y bronce durante décadas, y fue objeto de un importante libro de Rose Sliveka. Esta es la primera monografía de artesanía moderna de la historia. Murió de un infarto en 2002 después de dar clases en un taller universitario de cerámica.

Colección de Vocos de hoy y sus contemporáneos

Con bolsillos llenos y habitaciones vacías, es fácil coleccionar las piezas monumentales e innovadoras de Vocos de la década de 1950. De lo contrario, los coleccionistas de hoy pueden adquirir pequeñas ollas Vocos tempranas a un precio razonable en el mercado secundario. Las grandes esculturas de Vocos que anhelan los coleccionistas actualmente están ganando cientos de miles en una subasta. Muchas de sus obras se alquilan para retrospectivas de Vocos o se compran en importantes museos como el Smithsonian. Sin embargo, Vocos tiene muchas profesiones docentes, y la cerámica barata de estudiantes como Paul Saltner y Henry Takemoto es un buen comienzo para la colección Studio Pottery. Si tienes Vocos en tu colección, definitivamente será lo más destacado.

Nota: Todas las citas de este artículo son:
Sliveka, Rose. Peter Voulkos: Diálogo con Clay. Nueva York, Nueva York, Sociedad Gráfica de Nueva York, 1978.


Amy EW Moyer tiene su sede en Boston. Antmuffin: Arte, antigüedades, coleccionables .. Tiene más de 20 años de experiencia en las artes y una experiencia de toda la vida en el coleccionismo. Obtuvo una licenciatura en artes visuales de la Universidad de Brown y trabajó en un importante museo de Nueva Inglaterra durante más de una década antes de convertirse en comerciante de antigüedades.visita www.antmuffin.com Para más información.

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