Gemas ocultas: identificación y clasificación de impresiones de bellas artes

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Esta estampa de Picasso es relativamente pequeña, en blanco y negro, de 400 ediciones grandes y es más asequible que otras estampas de Picasso.

El Picasso de $ 500 suena falso para la mayoría de la gente. Al fin y al cabo, el cuadro de Picasso más barato del mercado cuesta 120.000 dólares, hasta 140 millones de dólares. Pero si estás en el mundo del arte, las antigüedades y los coleccionables, sabes que la obra de arte de $ 500 del Maestro no tiene por qué ser una estafa, podría ser una impresión de bellas artes.

Las personas que se ocupan de bienes raíces probablemente ya estén familiarizadas con el grabado. Estas obras de arte, generalmente creadas en serie, son creadas por artistas que incluyen algunos de los nombres famosos (piense en Warhol y Calder). Sin embargo, a diferencia de las pinturas y los dibujos, las impresiones tienden a ser mucho más económicas, lo que las convierte en un método accesible para muchos coleccionistas novatos.

¿Qué es una impresión artística?

Según el Centro Internacional de Impresión de Nueva York, las impresiones se crean cuando un artista transfiere una imagen de la matriz, que es la superficie de retención de tinta. Las impresiones de bellas artes pueden ser en blanco y negro, como muchos grabados, o pueden contener varios colores.

Las impresiones de bellas artes son diferentes de las impresiones impresas en tarjetas postales y libros. Por varias razones, pueden considerarse fotografías de artistas. En primer lugar, los artistas los fabrican con materiales de alta calidad. En segundo lugar, los artistas diseñan sus propias imágenes y, a menudo, las imprimen físicamente. Además, generalmente se ofrecen en ediciones limitadas. Finalmente, no son lo mismo que las reproducciones fotográficas de pinturas. Sobre todo porque el artista creó cada objeto él mismo.

¿Qué tipo de impresiones artísticas tienes?

¡muchos! El tasador distingue entre estos según las técnicas utilizadas para crear la obra de arte, como materiales y procesos. Por ejemplo, en el caso de las litografías, los artistas utilizan materiales grasos para la piedra caliza. Usan materiales resistentes a los ácidos en las placas de metal para grabar y luego las sumergen en un baño de ácido. Use plantillas de tela para serigrafía.

Es imperativo que prestes mucha atención al tipo de impresión que estás utilizando. Por ejemplo, una litografía impresa a mano. compensar Una litografía es un medio para producir imágenes en masa. En el primer caso, el artista crea un objeto físico. En segundo lugar, imprime una imprenta comercial.

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Las litografías offset creadas como imágenes producidas en masa son mucho menos valiosas que las litografías manuales. Es más como un duplicado.

Hay muchas técnicas de grabado, ¡y aparentemente todas las reglas tienen excepciones! Los artistas pueden optar por crear monotipos (copias de una edición). Esto puede aumentar drásticamente el valor de su trabajo. Las impresiones de bellas artes se imprimían tradicionalmente en papel, pero también se pueden imprimir en otros materiales como el lienzo, como lo hicieron Warhol y Rauschenberg. A pesar de utilizar el proceso de serigrafía, los artistas también se refieren a estos objetos de arte como pinturas en lugar de grabados, lo que demuestra cuán borrosos son los límites entre las diferentes formas de arte.

¿Cómo califico las impresiones de bellas artes?

Si cree que tiene una impresión de bellas artes en la mano, primero debe prestar atención a su calidad. ¿Es en blanco y negro? ¿En color? ¿Hay alguna información sobre su origen o propiedad anterior? Lo importante es la huella, pero ¿está firmada? Las firmas pueden mejorar en gran medida el valor del material impreso, como se describe a continuación.

Tenga en cuenta que el Certificado de autenticidad puede ayudarlo a sentirse cómodo, pero eso no significa necesariamente que esté trabajando en una impresión de bellas artes. Por ejemplo, algunos recopiladores pueden emitir un COA para la replicación. Pueden ser «reproducciones reales», pero no son lo mismo que impresiones de bellas artes. Por lo tanto, incluso si el vendedor ofrece un COA, es importante leer las instrucciones cuidadosamente para asegurarse de que sabe qué tipo de trabajo está buscando.

Preste atención a la información en el papel. En general, pero no siempre, puedes encontrar hechos importantes con un lápiz debajo de la imagen. Hay números que parecen fracciones. El número en la parte superior indica cuándo el artista sacó esta impresión en la edición. Los números a continuación muestran el tamaño de la edición completa. Por ejemplo, una marca 1/10 marca la primera impresión de la décima edición. El título de la impresión y la firma del artista suelen seguir estas marcas. Esto puede ser cierto incluso si el artista incluye la firma como parte de la imagen.

Luego contacte a un experto para calificar la impresión, o al menos escuche la opinión del experto. Como comentamos, hay muchos procesos, talleres y materiales que se utilizan para crear impresiones de bellas artes. Por lo tanto, es importante saber a qué se enfrenta antes de intentar vender. Como un cuadro, enumere un Picasso de $ 500 por $ 120,000. De esa forma, no se te irá de las manos. Si cotiza por $ 1 como una postal, puede ver al comprador riendo todo el camino hacia el banco. También puede ver ejemplos de tipos de impresión con anticipación para comprender el proceso.

¿Qué hace que las impresiones de bellas artes sean valiosas?

La valoración es otro lugar en el que los tasadores expertos valen el dinero por su peso, ya que numerosas variables se combinan para determinar el precio del material impreso.

En primer lugar: al igual que otros medios, los artistas conocidos exigen precios mucho más altos que los artistas nuevos y emergentes. Pero en la impresión, hay artistas e imprentas que crearon las imágenes que consideran. Instalaciones famosas como GeminiGEL y PacePrints trabajan principalmente con artistas establecidos. Estas tiendas son conocidas por su calidad de colaboración.

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La firma (oculta aquí en el marco) realza enormemente el valor de este Warhol.

El tamaño de la plancha es otro factor importante a la hora de determinar el precio de las impresiones artísticas. Si todos los demás elementos son iguales, una imagen creada en la edición número 1000 será mucho menor que una imagen creada en la edición 10. El monopolio es un factor importante aquí. Cuantas menos personas sean propietarias de esta imagen, mayor será el costo. Para impresiones de alto valor, busque menos de 200 ediciones.

Al igual que con las pinturas y esculturas, el tamaño también es relevante. Las impresiones más grandes a menudo valen más que las pequeñas, ya que pueden ir acompañadas de una dificultad adicional y un ingenio especial por parte del artista y la imprenta. Del mismo modo, las imágenes creadas en un proceso complejo pueden ser costosas.

Como cualquier obra de arte, las condiciones de impresión determinan su valor. Los trabajos en papel generalmente no envejecen a menos que se conserven especialmente. Por esta razón, la evaluación de un experto de una obra de arte en particular puede ser muy importante para determinar su condición en comparación con otras obras de la época. Mirar imágenes similares de la misma época puede ayudarte a hacer esto.

Finalmente, considere cualquier firma existente. Pueden aumentar drásticamente el precio de las copias. Sin embargo, los artistas no los usaron comúnmente en grabados hasta el siglo pasado. Por ejemplo, una impresión de Durer sin firmar es probablemente el único tipo de impresión de Durer que puede encontrar. (¡Sin embargo, tenga en cuenta que incorporó su marca de artista en muchas de sus imágenes!)

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En la época de Durero no era común firmar grabados con un lápiz, pero el artista incluyó su marca de artista en sus imágenes.

Impresión de bellas artes: comida para llevar

Si usted es un distribuidor o coleccionista que se encuentra con impresiones de bellas artes, vale la pena investigar. Estos objetos de arte pueden ser de muy alto valor. Pregúntele a Christie’s o Sotheby’s, los cuales tienen un departamento de impresión. Además, es una excelente manera de mostrar a los nuevos coleccionistas la alegría de construir una colección. Y mientras tanto, ¿quién sabe? ¡Es posible que desee obtener una o dos impresiones para usted!


Racheldale tiene una larga historia de historia del arte y antigüedades, especialmente en términos de aprendizaje a través de objetos y colecciones. Tiene una licenciatura en artes de la Universidad de Brown, una maestría de la Universidad Paris 7th y un doctorado. En University College London, fui asistente de enseñanza graduado en el curso «Lecciones de objetos: aprendizaje a través de la colección». Además de su formación académica, ha trabajado durante varios años en una galería sin fines de lucro en Nueva York y ha escrito extensamente en varias publicaciones como Vanity Fair Hollywood, Refinery29 y Magoosh.

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