Menos doloroso, menos permanente: Flash Art como coleccionable

Postal con foto real rppc viajando 1 0598875cb704fa20ac8f51cc0ebce552
Esta postal fotográfica muestra a un tatuador viajero con sus productos, incluidos muchos ejemplos de arte flash. Esta postal se vendió por $ 2031 USD en eBay en 2019.

Uno ni siquiera necesita ingresar a un salón de tatuajes para reconocer el arte flash: las muchas docenas de páginas pintadas a mano y dibujadas con diseños que empapelan estudios completos. Hoy en día, si una tienda acepta visitas sin cita previa, puede ingresar y solicitar un tatuaje directamente de la pared, como lo han hecho los estadounidenses durante más de cien años. Estas obras de arte, especialmente la variedad más antigua, con sus reconocibles líneas gruesas, colores brillantes e imágenes populares, se han vuelto bastante populares como objetos de colección.

Antes de entender el flash como una forma de arte y un objeto de colección, generalmente se debe comprender la historia del tatuaje. Los tatuajes son una forma bien documentada de modificación corporal que prevaleció particularmente en las culturas indígenas. Sin usar una pincelada demasiado amplia, es justo generalizar que estos pueblos antiguos y las generaciones posteriores consideraban que el proceso y el producto del tatuaje eran importantes desde el punto de vista religioso, cultural e individual. Los tatuajes a menudo simbolizan los valores, roles y rango de una persona en una comunidad.

En los Estados Unidos, el tatuaje estaba menos ritualizado, pero aún estaba profundamente conectado con todos los aspectos de la identidad. De hecho, los estadounidenses más propensos a tener tatuajes eran hombres en el ejército o en círculos marginales como los artistas ambulantes y los artistas de circo. Por supuesto, un número menor de mujeres contraculturales también tenían tatuajes.

Aunque la práctica del tatuaje tiene orígenes antiguos, el arte del tatuaje flash como lo conocemos comenzó a finales del siglo XIX en los Estados Unidos. «Flash» fue la palabra utilizada para describir las obras de arte colgadas por el tatuador anunciando sus habilidades y diseños disponibles. Algunos afirman que “flash” fue la palabra elegida porque el tatuaje, como práctica ilícita, mantuvo a los artistas en constante movimiento, abriendo y cerrando tiendas en un instante. Otros afirman que «flash» alude a la necesidad de captar la atención fugaz de las personas en eventos donde los tatuadores podrían trabajar, como los carnavales.

Arte original de flash de tatuaje vintage 1 a795dabc65f69a03173897c1de40d09a
Se creía que esta obra de arte flash era anterior a la Primera Guerra Mundial y se vendió por $ 100 USD en eBay en 2014.

La forma de estos destellos siguió su función. A menudo eran hojas de papel con múltiples diseños de tatuajes. Aproximadamente de treinta a cuarenta hojas se sujetaban con alfileres a una pared u otra exhibición, y a veces se guardaban en un libro o carpeta para su transporte. Si a un cliente no le gustara un diseño flash, simplemente no se haría un tatuaje.

En el estilo americano tradicional, estos diseños a menudo incluían líneas gruesas y colores llamativos. Ciertos temas y símbolos fueron particularmente populares. Según el Motor City Tattoo Museum, los tatuadores promocionaron su trabajo entre los marineros con «barcos, anclas, águilas, sirenas y corazones de amante». Otros tatuajes flash pueden ser menos patrióticos pero igualmente populares, como dagas, rosas, gorriones, corazones, cabezas de dama, pin-ups y mariposas.

A principios del siglo XX, los tatuajes siguieron siendo un tabú en la corriente principal estadounidense. Con el fin de compartir diseños y herramientas, los servicios de pedidos por correo proporcionaron a los tatuadores inspiración y suministros. Este sistema de catálogo podría llegar a artistas de todo el país, de costa a costa, en las barberías, salas de juegos, callejones y pubs a los que solían llevar clientes. Aunque algunos artistas establecieron sus propios escaparates de ladrillo y cemento, otros permanecieron en la calle. De hecho, un estilo de vida flexible era prácticamente un requisito laboral para trabajar como tatuador en el siglo XX. Por ejemplo, según la revista Time, “un brote de hepatitis de 1961 atribuido a un tatuador de Coney Island había llevado al departamento de salud de la ciudad de Nueva York a prohibir los tatuajes” hasta 1997.

Hoy en día, los tatuajes son ciertamente más comunes que hace cien años. Y con la creciente popularidad de la modificación corporal, el precio de las antigüedades relacionadas con los tatuajes también ha aumentado. El arte flash vintage se vende regularmente en subastas y en línea y puede obtener precios impresionantes. El rango de precios de remate puede ser asombroso, desde una sola imagen flash que se vende por $ 100 USD en eBay hasta seis hojas completas que se venden por un total combinado de $ 41,375 USD en Ripley Auctions.

El arte flash conserva y aumenta su valor por muchas razones. La primera es porque está diseñado para ser efímero. Cuando un artista se cansaba de un diseño o aumentaba su habilidad, reemplazaba viejas piezas de flash por nuevas. Aunque algunos tatuadores guardarían su flash o se los enviarían a otros artistas, en general, serían descartados. Esto hizo que los ejemplos restantes fueran particularmente valiosos. Además, el reconocimiento del nombre y una carrera prolífica hacen que el arte flash sea valioso.

Tatuaje icónico 1 de owen jensen vintage b56639b76601d78b1d5201b115d2790a
Este flash de Owen Jensen, estampado con la información de su escaparate, se vendió por $ 300 USD en eBay en 2016.

Tomemos, por ejemplo, al tatuador Owen Jensen. Comenzó su carrera trabajando en máquinas de tatuar y pronto aprendió a usarlas para crear arte. Se tatuó durante su alistamiento durante la Primera Guerra Mundial y luego viajó por todas partes para tatuar a los estadounidenses de costa a costa. Se instaló en Los Ángeles y estableció su tienda de suministros, donde, lamentablemente, murió en 1976. Con su pasado de color y su buen ojo para el color y el diseño, el flash de Jensen era conocido por ser particularmente impresionante. Hoy, una hoja de su flash probablemente se vendería por cientos de dólares.

Un tatuador que es reconocido como una leyenda, especialmente en la costa oeste, fue Bert Grimm. Grimm comenzó su carrera como tatuador en Portland, Oregon, a la asombrosamente baja edad de doce años. Trabajó en todo el país, e incluso en el Buffalo Bill Wild West Show. Tatuó durante más de setenta años y, en ese tiempo, fue incluido en el Salón de la Fama del Tatuaje. No hace falta decir que es un ícono del tatuaje tradicional estadounidense. Por lo tanto, no es sorprendente ver ejemplos de su venta flash firmada por miles de dólares.

Estos son solo dos de los innumerables artistas del tatuaje en la historia de Estados Unidos, pero estos ejemplos muestran el valor coleccionable del arte flash. Estas hojas y sus coloridos diseños cuentan muchas historias: de escapadas militares, patriotismo estadounidense, belleza en el dolor e historias personales vibrantes. Como tales, son un objeto de colección deseable que probablemente seguirá aumentando en valor con el tiempo.


Lauren Casolo es tasadora de antigüedades y bellas artes con sede en Atlanta, Georgia, con varios años de experiencia en las industrias de asesoría de arte, seguros y subastas.
WorthPoint — Descubra su riqueza oculta®

(Visité 3 veces, 1 visitas hoy)

Deja un comentario