Obras de arte de la era Phygital
Incluso la reproducción más perfecta de una obra de arte carece de un elemento: su existencia en el tiempo y el espacio, su singularidad en un lugar que resulta ser. Esta existencia única de una obra de arte determina la historia del sujeto a lo largo de su existencia. Esto incluye no solo varios cambios en la propiedad, sino también cambios en la condición física a lo largo de los años.
–Walter Benjamín Obras de arte en la era de la reproducción mecánicaIllumination; Hannah Arendt, ed., Traducido por Harry Zohn, ensayo de 1935 Nueva York: Schocken Books, 1969
El filósofo e ícono cultural judío alemán Walter Benjamin argumentó que el progreso social y el progreso tecnológico, y su conflicto (y su inevitable confabulación), dan forma irrevocable a la forma en que apreciamos y consumimos el arte. Escribo sobre cosas que han cambiado mucho.
Para Benjamin, la obra de arte pierde rápidamente su esencia cada vez que se reproduce el original. Él llama al «aura» de la pintura un elemento esencial que nunca puede existir en una fotografía de la misma obra. Del mismo modo, ver montañas en el horizonte o sentir la sombra de un árbol sobre tu cabeza conlleva un cierto aura. Es una esencia insustituible que nunca puede estar imbuida de una representación pictórica (fotografía, pintura o dibujo) del mismo paisaje. Benjamin observó todo esto en 1935.
Avance rápido hasta 2022 y, por un tiempo, parecía que estábamos al borde de la próxima gran cosa. Somos semianalfabetos ahora cuando se trata de NFT y Crypto. Cuando tratamos de describir este mundo audaz, nuevo y tremendamente emocionante en la intersección de lo físico y lo virtual, lo tangible y lo intangible, usamos la palabra «phygital» de manera más simple. Hablamos casualmente sobre el Metaverso con amigos y colegas, y expresamos nuestras preocupaciones sobre la identidad y la representación en este universo nuevo y desconocido, la ética y la moral de todas las cosas orientadas a datos, impulsadas por datos y extraídas. Pareces un poco intimidado por tu estatus de metanetizenship recién adquirido, pero también pareces un poco emocionado. Quiero desafiar audazmente donde la generación anterior no pudo. ¿Y por qué? Ahora tenemos los medios y métodos para convertirnos en Argonautas del futuro, y este futuro utópico o distópico (dependiendo de cómo decidamos percibirlo una vez) está aquí y ahora.
¿Cómo maneja y critica Walter Benjamin la proliferación actual de obras de arte digitales y físicas, los coleccionables modernos, la interminable reproducción sin sentido de obras de arte en cada superficie o cada producto de consumo imaginable? (¿Realmente necesitas un paraguas para la Noche estrellada de Van Gogh? ?)
En un mundo donde la imitación triunfa sobre la escasez, ¿algo tiene algún valor (intrínseco o no) ya? ¿Por qué molestarse en buscar el original cuando puede obtener una copia barata? ¿Qué lugar ocupan las antigüedades en la estratosfera del arte actual?¿Importan las alfombras antiguas?
Hablando personalmente, siempre he visto las reproducciones como parásitos destinados a devorar la esencia del original (y, de hecho, todo lo demás que consumimos, siniestro y ubicuo) está amenazado, pero nunca del todo logrando reemplazar el objeto real. pero, ¿puedes saciar tu sed de lo real desperdiciando dinero en copias?
Culpando a las tendencias polarizadoras de la naturaleza humana, aunque cada uno de nosotros quiere ser diferente y único, todos acudimos a los mismos minoristas electrónicos para compras generales.・Fabricación de productos de vidrio. Decoramos nuestros hogares con muebles y accesorios comunes. Es más fácil, más rentable y no requiere gusto ni investigación. Que una copia hecha mecánicamente conserva un poco del alma o la gravedad del objeto que intenta desesperadamente reemplazar.
Naturalmente, esta suposición es incorrecta. La falta del «aura» de un objeto auténtico en una obra reproducida mecánicamente significa que no existe una conexión emocional genuina con la reproducción original.
Mi amor y afinidad por las antigüedades se debe al hecho de que son objetos idiosincrásicos creados en un momento particular por un hábil artesano. Nadie puede volver a visitar las coordenadas de su creación. Cada pieza tiene siempre su propia historia. Fuerte sentido del patrimonio. En palabras de Benjamin, tiene (lo adivinaste) un aura. Las alfombras antiguas están especialmente cargadas de historia. Vienen de regiones del mundo con un rico pasado, elaborados con la mejor experiencia y empapados de la historia de los propios tejedores. Algunos son increíblemente raros, incluso de «calidad de museo», algunos raros, y sus personalidades y temperamentos siguen siendo indómitos y esquivos. Muchas han envejecido con el tiempo y su propio peso histórico idiosincrásico, pero siguen siendo muy codiciadas.Lo que buscamos en una alfombra antigua es una pieza de belleza e historia impresionantes. Armados con una sensibilidad proustiana, buscamos el tiempo, la gloria y los recuerdos perdidos. Salvo las fibras de estas obras extraordinarias que forman parte de nuestra experiencia humana colectiva.
Una combinación incomparable de herencia incomparable, historia única, artesanía de calidad, una fuerte conexión entre los tejedores y las creaciones y, por supuesto, una belleza impresionante le dan a las alfombras antiguas un aura inigualable.Walter Benjamin estaría de acuerdo. ¿Supongo que sí?