Pucci: Príncipe de Print-WorthPoint

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«Siempre usé un pucci cuando pensé que se veía y se sentía genial», dijo la famosa editora cosmopolita Helen Gurley Brown. «Eran sexys y deliciosos al mismo tiempo».

Los estampados de Emilio Pucci son tan espectaculares símbolos de estatus hoy como lo fueron en el apogeo de la década de 1960.

El comienzo privilegiado de Pucci

Emilio Pucci nació en 1914 en una de las familias florentinas más antiguas de Italia. Creció en un palacio familiar, con Da Vinci, Rafael y Botticelli en las paredes. Su madre fue Augusta Paboncelli, condesa de Nápoles, y su padre fue Orazio Pucci de Márquez. A pesar de esta cuchara de plata, le apasionaba la vida moderna, los deportes y los viajes. Fue miembro del equipo olímpico italiano de esquí de 1934. Su trabajo lo llevó a Estados Unidos a estudiar sociología. Allí vio una tendencia de rápido crecimiento en la ropa deportiva, un nuevo estilo de ropa elegante y práctico. En ese momento, toda la moda europea giraba en torno a la alta costura en París. En 1938, Pucci se unió a la Fuerza Aérea Italiana y comenzó a diseñar ropa deportiva y de esquí. Cuando se le preguntó por qué comenzó a diseñar ropa, dijo: «El diseño de moda es una profesión que ha evolucionado a lo largo de los siglos y es responsable de guiar a las personas a través de la imagen de la dignidad».

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La ropa de Pucci era un favorito moderno y práctico de la jet set en la década de 1960.

Pucci manía

Los primeros diseños de Pucci tuvieron tanto éxito que aparecieron en la edición de 1948. el bazar de Harper .. Completó su misión militar y abrió una tienda en la exuberante isla de Capri en 1950. Tanto Capri como su palacio de Florencia han sido sus bases creativas para los próximos años. Fue influenciado por la belleza artística de las paredes del palacio y los colores del mar azul de la isla, la buganvilla rosa y el amarillo limón. Durante la próxima década, el diseño de Pucci tuvo éxito, ganó múltiples premios de moda y aterrizó en los estantes de Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue e Imagnin. en 1954 New York Times “La moda casual le debemos al marqués Emilio Pucci”.

Para mantenerse fiel al concepto de ropa deportiva cómoda, Pucci ha dejado atrás los límites de la moda de la última década. Declaró: «Las mujeres deben actuar con elegancia y libertad con cualidades aerodinámicas que son parte de la vida moderna». Se acabaron los rellenos, las enaguas, los forros y las fajas. Uno de los primeros diseños de Pucci fue el uniforme del equipo de esquí de Reed College. Esto estaba claramente destinado al uso, así como al atractivo visual. Las bragas Viva de Pucci fueron una de las primeras prendas interiores modernas para mujeres sin relación con el diseño de fajas. Ha patentado una serie de materiales originales, incluidos jerseys de seda ligeros que se pueden guardar en una maleta sin que se arruguen. Otro tejido, Emilioform, era una combinación de seda y nailon que se usaba en prendas de esquí ajustadas.

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Pucci diseñó la tela para que no se arrugue.

En la década de 1960, la manía de Pucci estaba en pleno apogeo. El negocio prosperaba con ventas globales y Pucci amplificó su marca en la ruta de escape en su vida personal. Es conocido por su historia de amor con la hija de Mussolini. Cuando se casó con la esposa de la baronesa, Christina, se convirtieron en una de las mejores «parejas poderosas» de la década.

Pucci diseñó todos los patrones internamente, pero definitivamente se creó teniendo en cuenta la escena artística del siglo XX. Puedes ver la influencia de maestros del siglo XX como Bridget Riley, Peter Max, Roy Lichtenstein y Andy Warhol en el patrón de Pucci. Sin embargo, Pucci abogó por una mayor inspiración en los antecedentes de la pintura renacentista y el diseño lineal en el arte africano y asiático.

En términos de color, su tiempo en Capri ayudó a desarrollar impresionantes tonos de marcas como Trid Turquoise, Pure Peach, Emilio Blue y Pucci Hot Pink. Algunos de estos tonos aparecen en Bibara, que Pucci lanzó como colección y perfume en 1966. Pronto, Pucci creó patrones Vivara en gafas de sol, joyas, bufandas, bolsos y más.

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Los trajes de baño de Pucci eran imprescindibles para los viajeros de todo el mundo en la década de 1960. Jane Holzer donó un traje de baño similar al Museo Metropolitano de Arte.

Salvaje y rico en la década de 1960

Con la llegada de los distintivos estampados geométricos de Pucci en la década de 1960, poseer un «Pucci» se convirtió en un importante símbolo de estatus. Los vestidos eran caros por más de $ 200, y pronto prosperaron las copias a precios más bajos. Desde prostitutas en Park Avenue hasta Society Matron, se han recopilado diseños originales como obras de arte. Los fotógrafos solían vestir a Marilyn Monroe con ropa de Pucci. A Liz Taylor, Lauren Bacall y otras estrellas también les encantó este estampado. Jacqueline Susan, escriba de «Valley of the Dolls», es famosa por poseer 30 Puccis. Usar un pucci era una forma salvaje y moderna de la década de 1960, mientras que al mismo tiempo mostraba riqueza con la preciosa etiqueta «Emilio».

«Era un uniforme. Con el vestido de Pucci, los zapatos de Roger Vivier y una melena acosada, puedes ir a cualquier parte y lucir genial», dijo Juneweir, editora de moda de Womenswear Daily en la década de 1960.

La fama de Pucci le ha valido comisiones de las principales marcas. Fue contratado para crear el logotipo del Apolo 15 de la NASA y se duplicó en medallas y ropa. Qantas, una aerolínea australiana, ha adoptado un diseño de «pluma» (pluma) para su marca. Ford le hizo crear un modelo para el Lincoln Continental Mark IV. Hizo varias colecciones de vajillas de porcelana para Rosenthal. Pucci diseñó trajes de azafatas para varias aerolíneas en 1965, incluido el casco a juego de Braniff Airways. Poco después, Mattel lanzó una línea de muñecas Barbie que giran y giran con el uniforme característico de Braniff.

La popularidad de Pucci declinó y fluyó en la segunda mitad del siglo XX. Los diseñadores buscaron mantener la relevancia incorporando elementos de la moda callejera. En particular, sus patrones geométricos tradicionales revivieron en las décadas de 1980 y 1990, junto con admiradores como Meryl Streep y Sharon Stone. La posición de Pucci en la historia de la moda se consolidó con su participación en la exposición «Transformación italiana» en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1994. Además, tanto Jane Holzer como la señora Arthur A. Horton Jr. donaron la colección de Pucci al Museo Metropolitano de Arte. En Nueva York.

Pucci actual

A los coleccionistas de hoy les encantan los vestidos clásicos de Pucci de la década de 1960. Aún así, si desea tener algunos de los patrones característicos, hay muchos otros productos de Pucci. Un sombrero, un collar o un bolso son una forma sutil de agregar parte de su marca. Las bufandas vintage no son tan importantes como los vestidos. Dale a tu sala de estar un color pop con sillas y alfombras. Quizás el accesorio de Pucci más fácil de conseguir en estos días es la tarjeta de regalo de Starbucks con el tema de Pucci (lanzamiento limitado en Japón).

Si quieres saber más sobre Pucci, echa un vistazo a los siguientes libros.

Casadio, Mariusia. Emilio Pucci .. Assouline Publishing, Nueva York, NY, 2003.

Kennedy, Shirley. Pucci: Renacimiento de la moda .. Abbeville Press, Nueva York, NY, 1991.


Amy EW Moyer tiene su sede en Boston. Antmuffin: Arte, antigüedades, coleccionables .. Tiene más de 20 años de experiencia en las artes y una experiencia de toda la vida en el coleccionismo. Obtuvo una licenciatura en artes visuales de la Universidad de Brown y trabajó en un importante museo de Nueva Inglaterra durante más de una década antes de convertirse en comerciante de antigüedades.visita www.antmuffin.com Para más información.

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