Riqueza usable: la moda en la edad de oro

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Este vestido de fiesta rosa hecho por Charles Worth en la década de 1890 habría llamado la atención de todas las mujeres que rodeaban la pista de baile. Se vendió por $ 3,850 en 2018.

La alta costura, una de las eras de la moda más lujosas de Estados Unidos, está de vuelta en Salt Real Spotlight, gracias al nuevo drama histórico de HBO. Edad del gremio ..

A partir de 1882, la serie es «Old Money» y «New Money», que se manipulan entre sí a medida que ascienden en la escala social de Nueva York, vistiendo lujoso satén y tafetán crujiente. El personaje de está registrado.

La verdadera Edad Dorada de América, desde alrededor de 1870 hasta 1900, vio cambios económicos e innovaciones inconmensurables. La Edad Dorada fue creada en un libro publicado en 1873 por Mark Twain y Charles Dudley Warner. Edad de oro: la historia de hoy .. El término significaba que el período brillaba en la superficie, pero se rompía por debajo. Durante este período, el país se volvió más próspero y logró un crecimiento sin precedentes en la industria y la tecnología. Aun así, políticos, banqueros y hombres de negocios maliciosos se entregaban a una riqueza extraordinaria a expensas de la clase trabajadora. El período fue una batalla entre aquellos que heredaron riqueza (dinero antiguo) y aquellos que a menudo hicieron su fortuna por mar o ferrocarril por métodos desagradables (dinero nuevo). La élite del dinero antiguo, encabezada por la Sra. Astor, ha determinado quién es socialmente aceptable para ser incluido en la prestigiosa y de moda lista de los «400».

Una de las herramientas más poderosas utilizadas para ejercer el estatus social fue la ropa. Como resultado, la Edad Dorada fue una de las épocas más progresistas de la moda, especialmente en Nueva York, donde las clases altas de la sociedad determinaban las tendencias y los estilos. Para las mujeres, la ropa era fundamental para mantener e incluso mejorar su estatus social.

La moda femenina a fines del siglo XIX fue fiel al nombre de Twain en ese momento. Más enfoques han producido ropa que es hermosa y, a veces, muy poco práctica. El alto estilo estaba representado por construcciones y cortinas elaboradas, lujosas telas de colores intensos, todo tipo de adornos y un amor general por el exceso.

Las tendencias incluían vestidos «PrincessLine», confeccionados con pinzas y costuras verticales, para abrazar el cuerpo del usuario con fuerza, y requerían un corsé más ajustado. Cuerpo alargado, escote bajo, cuadrado y luego alto. Faldas delanteras planas, faldas empujadas en sobrefaldas para complementar las enaguas plisadas y con volantes, faldas de línea A. Reloj de arena y silueta en forma de S. Mangas acampanadas, mangas ceñidas, mangas abullonadas y mangas omaton de piernas ultra abultadas. El vestido estaba adornado con cintas, botones, pliegues de cuchillo, pliegues de caja, volantes, encajes, fruncidos, volantes, flecos, borlas, adornos de cristal y bordados de cuentas. El atuendo fue diseñado en colores iridiscentes: rojo intenso y dorado, púrpura vibrante, rosa, azul, esmeralda y otros tonos de gemas, burdeos y olivas intensos. Los vestidos a menudo vienen en varios colores, y el azul marino y el ciruela eran una combinación popular.

En la década de 1870, nació una de las prendas de ropa interior más icónicas, el ajetreo y el bullicio. El polisón se mantuvo de moda durante 20 años, tomando diferentes formas y tamaños y creando diferentes siluetas. Comenzaron pequeños, se hicieron largos y eran grandes pufs, llamados así por la langosta. Perdieron su moda por un tiempo, pero antes de desaparecer a fines de la década de 1880, volvieron más grandes que nunca para el último hurra (usando un «estante trasero»). ¿Cómo se sentaba la mujer detrás de esas espaldas protuberantes? Necesitaba una percha inteligente e inteligente.

Para explorar la moda de mujeres, hombres y niños en las últimas décadas, el Fashion Institute of Technology tiene excelentes líneas de tiempo de las décadas de 1870, 1880 y 1890.

Dentro del armario de la edad del gremio

La moda Guildged Age también ha atraído la atención en los Estados Unidos y Europa con un estilo oportuno. La etiqueta requería ropa adecuada para diversas actividades y momentos del día. Era común que las personas adineradas se cambiaran de ropa por la mañana, la tarde y la noche. Incluso las mujeres ociosas de clase media se habrían vestido con vestidos de mañana, tarde y día.

Las mujeres con estatus necesitan un vestido de mañana o una bata, una chaqueta de peinar o vestir, una bata de té, un vestido de tarde, un vestido de cena, así como una variedad de corsés y fundas de corsés, numerosos abrigos pequeños y ropa interior. También en su armario había un hermoso vestido de noche y un hermoso vestido especialmente diseñado para el baile. La mujer promedio de clase alta usaba al menos dos vestidos nuevos todos los días para evitar romper la regla básica de la moda de nunca volver a usar el mismo vestido. Para ser una mujer a la moda en Guildido Age, necesitaba un viaje a París para mantenerse al día con las últimas tendencias, por lo que necesitaba un presupuesto tan extravagante como un vestido de armario. Vestirse a la moda parisina te ha garantizado lucir excepcional.

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En 2020 se vendió un vestido de tarde bellamente bordado con hermoso encaje hecho a mano por alrededor de $ 750.

House of Worth: Golden Guildido Age Atelier

Las mujeres de la Edad Dorada tenían varias opciones a la hora de comprar ropa. Podían comprar ropa confeccionada en boutiques y grandes almacenes, o subcontratar la moda con costureras privadas. Sin embargo, el pináculo de las compras de lujo se encuentra en la casa de alta costura de París, que ha creado moda costosa que está tan bien elaborada como las bellas artes.

El diseñador francés más influyente fue Charles Frederick Worth, conocido como el «padre de la alta costura». Comenzó su negocio de confección en París en 1858 y ganó fama después de convertirse en el diseñador favorito de la emperatriz Eugenia en 1860.

La Casa de Worth fue una potencia de la moda en la Edad Dorada. Creó algunos de los estilos más lujosos de la época conocida por su lujo. Los valiosos diseños de alta costura se destacan por el uso de telas y adornos exuberantes, elementos de vestimenta histórica y sastrería profesional. La casa de modas tenía un gran personal que procesaba cientos de pedidos a la semana. El trabajador más importante era la costurera, que podía pasar cientos o incluso miles de horas cosiendo a mano cada prenda única. Mujeres ricas y conscientes de la moda de todo el mundo acudían en masa al taller de Worth en París. Su vestido único, que puede costar miles de dólares, ejemplifica el exceso extravagante de la Edad Dorada de Nueva York durante las eras de Astor, Carnegie y Vanderbilt. Eran el último símbolo de estatus.

Vestido de novia con cuentas de Charles Frederick 428b3226202a4318b49ff773f18fc837f0a
Este vestido de novia de 1889 de dos piezas de satén cepillado y tachonado de perlas de alta costura de House of Worth se vendió por $ 300 en 2017.

Con telas lujosas y atención al detalle, puedes ver fácilmente por qué era tan caro. El terciopelo sin cortar se combinó con una gasa plateada, y la combinación de gasa, peluches de seda y otras telas deslumbrantes tenían un atractivo llamativo que hacía que el usuario se destacara incluso en los salones de baile llenos de gente. .. Los adornos utilizados fueron abundantes encajes antiguos, aljófar y adornos de seda. Se aplicaron pedrería y lentejuelas iridiscentes con un motivo de lazo, mariposa u hoja.

Luego hubo un valioso disfraz diseñado para bailes de ropa. Uno es el conjunto de «lámpara», que usó Alice Vanderbild en 1883 en el famoso baile de ropa de su cuñada Aruba. Este fue el balón después de hacer muchos planes por parte de Aruba y ponerlo en la lista de los 400. Él hizo eso y la misma Sra. Astor asistió.

Si desea agregar la moda Guild Age a su armario, tiene una variedad de opciones, que incluyen corsés, vestidos bulliciosos y lindos vestidos de gala. Los diseños dignos también se venden regularmente en subastas y en eBay. Sus vestidos más elaborados suelen costar entre $ 500 y $ 6,000 o más. Independientemente de la moda de la Edad Dorada que decidas coleccionar, los esquemas sociales son opcionales.


Adina K. Francis ha sido escritora y editora en el campo de antigüedades y coleccionables durante más de 20 años. Es miembro del Vintage Fashion Guild y está un poco obsesionada con la gente victoriana.

Descubrimiento de WorthPoint. valor. mantenerse.

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