Roland Paris: Hecho con broma (er)

Poco se sabe de su historia, pero su trabajo es omnipresente. Al menos, si te gusta el movimiento particular en el que produjo las esculturas. El movimiento era Art Deco, el medio (a menudo) escultura y la figura Laurent Paris.

Paris nació en Austria en 1894, trabajó en Berlín y, según los informes, vivió en la Alemania nazi antes de morir pocas horas antes del final de la Segunda Guerra Mundial. Hay un libro sobre él, pero en el mejor de los casos hay un puñado de biografías de su vida en sitios web de arte. La única forma de conocerlo sin gastar mucho tiempo es a través de su trabajo.

Estatua de bronce de un payaso de Roland Paris
Los pierrots fueron uno de los temas frecuentes del escultor Art Deco y expresionista alemán Laurent Paris. Los imbuyó de un fuerte sentimiento que trasciende la simpleza, como en esta triste obra de bronce.

fondo de parís

¿Qué piensas de alguien que tiene una producción tan clara pero cuya vida es tan misteriosa, intencionalmente o no? Los imprescindibles, como todo arte es enigmático, nos dicen todo pero nada.

Dónde, bajo quién, cuánto tiempo pasó París y si abandonó otras ambiciones por su trabajo, no es de conocimiento libre ni público. Se rumorea que produjo, o al menos estuvo asociado con la producción de máscaras, postales, pinturas, bocetos, posiblemente su libro de poesía y otras obras principalmente bidimensionales. Es mejor conocido por sus esculturas. La escasa información disponible cita a París como artista Art Deco y expresionista alemán.

su trabajo

Roland Paris tenía poco más de veinte años cuando la década de 1920 comenzó a desarrollarse, trayendo una nueva promesa de licencias y una vertiginosa serie de progresos después de un período oscuro de agitación y guerra. Sus esculturas eran monstruos pequeños, ornamentados, de menos de seis pies de altura que dominaban los museos. También solían estar hechos de bronce. Como un gesto personal insignificante, un movimiento de muñeca casualmente ignorado, una sonrisa que logra contener las lágrimas, una mirada distante de ambos ojos que intentan mantenerse unidos, son fácilmente pasados ​​por alto y más Perdidos en la sombra de algo más grande y más importante. Piezas.

Su forma dominante de elección es la de un payaso, que aparece como un andrógino astuto, sea cual sea su género. Las figuras se ajustan a la estética Art Deco, pareciendo ser esbeltas y participando ligeramente en la inclinación de la época por la elegancia alargada de los frisos egipcios.

Sujetalibros Art Déco vintage de 1930 de Roland Paris
Nacida en Austria en 1894 y fallecida horas antes del final de la Segunda Guerra Mundial, Paris tenía un dominio del humor y la tristeza. Aquí ofreció «sabiduría y poesía», un bufón con un búho y un mago con un pájaro cantor. ¿cual es cual? Tal vez sea la última broma.

A diferencia de Demetr Cipars, su maestro del art déco rumano contemporáneo, la obra de Paris está llena de emoción. Las esculturas de Chiparus parecen relativamente decadentes, no tanto por los detalles finos y duros, sino por la indiferencia que irradian. Por ejemplo, a los bailarines chiparus no parece importarles si los notamos o les hacemos sentir algo. Están vestidos en una postura indiferente (referida como una «caída del consumo» si se encuentra en otro lugar), más posados ​​y estáticos que atrapados en medio del vórtice.

Paris, en cambio, impregna todo lo que hace con una amabilidad cercana al sentimiento. Claramente simpatiza con la apariencia de Pierrot, un payaso triste con el corazón roto.

Por supuesto, muchos de los payasos parisinos se divierten, ya que el papel principal del payaso es ser tonto y divertido. «Sabiduría y poesía» (a veces llamados «Observadores de pájaros») es un conjunto reflexivo de sujetalibros, pero ¿qué figura es qué atributo? El pájaro está posado en el regazo de la bruja. La broma alegre está en última instancia en el espectador.

Bailarín de mariposas de bronce Laurent Paris
La bailarina mariposa mantiene una compostura perfecta, recordando un poco a los espectadores a la bailarina de Degas, pero con un sentido propio.

Otras obras de Laurent París

El trabajo de Roland Paris va más allá de los payasos. Su atención a la creación de figuras femeninas es típica de los escultores masculinos de este período. «Butterfly Dancer» parece referirse a las bailarinas de Degas llenas de diversión caprichosa. Su «Pierrette» casi superó a su hermana bailarina, con una autoestima muy alta (y una nariz alta y respingona también).

Otras áreas del trabajo de Paris cubren el ámbito clásico. «Diana con un lazo» es escasa en detalles y vacía como una cariátide, pero su forma de cintura larga y su postura curva sugieren una escena completa que no queremos conocer. , «Secret Nymph and Faun», una no tan simple pieza que se basa en gran medida en metáforas, dados los diferentes tamaños de las figuras, es sacada directamente de la antigua mitología mediterránea y evoca una sensación de asombro silencioso e infantil.

La influencia de París en las generaciones posteriores

Algunas de sus obras, cuyos nombres no han sido confirmados, debieron influir en los esfuerzos creativos de las generaciones futuras, este efecto tiene sentido. En resumen, es difícil no echar un vistazo a «Masked Dancer» en París y no echar un vistazo al personaje Riddler del travieso Frank Gaushan de la televisión de los años 60. hombre murciélagoEn la misma línea, es posible que los ecos de su figura de payaso se hayan trasladado al futuro para inspirar la animación de la década de 1990. hombre murciélagoLa doncella peligrosa Harley Quinn. ¿Sus creadores miraron el trabajo de Paris y agregaron algo de su visión a su trabajo?

Del mismo modo, uno tiene que preguntarse si Paris ha influido en el diseño de al menos algunos personajes secundarios en la película. Podría haber intercambiado dulces y haberme unido al Lollipop Guild de la película de 1939. mago de Oz sin demasiados problemas. Incluso con la cara hacia arriba, Neoyorquinola mascota, Eustace Tilley, fue dibujada por Rea Irvin casi al mismo tiempo.

Es una pena que Roland Paris, reforzado por la edad y la experiencia después de la Segunda Guerra Mundial, no pudo ver en persona lo que podría haber descubierto y creado. Caprichoso, fantasioso, incluso amenazante, pero con su toque inconfundible.


Shannon Watkins es una periodista y escritora de Virginia a la que le gusta hornear galletas, leer, ver programas de televisión y películas y pasar el rato sin vergüenza.

Worth Point—Descubrimiento. valor. mantener.

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